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Mapa mental

Los mapas mentales son una estrategia visual, como los mapas conceptuales, lineas del tiempo, revistas, galerías de fotos... Estas nos ayudan a sintetizar información y no perder el hilo conductor del tema que tratamos. Relaciona conceptos con imágenes, por lo que la comprensión es más sencilla. Al utilizar imágenes permite la comunicación con otros idiomas, ya que la imagen es un lenguaje universal.
Fig. 1
Nuestro cerebro está dividido en dos, el hemisferio derecho y el izquierdo. 
Los mapas mentales ayudan a desarrollar las habilidades de ambos con entrenamiento y métodos adecuados.

En este caso, en una de las prácticas realizadas he elaborado uno sobre Andy Warhol. Si has leído más entradas de mi blog ya conocerás a este artista.

El primer paso para elaborar el mapa fue plantear cómo lo iba a organizar. Hice un boceto para tener una idea de lo que buscaba, aunque luego pudiera ir cambiando según lo elaboraba.

Ya conocía más o menos lo que iba a incluir en el mapa que me parecía relevante sobre el autor, por lo que el siguiente paso fue imprimir las imágenes que quería añadir. 

Después tuve que elaborar el fondo para tener la base sobre la que trabajar. Tuve bastante claro cómo quería hacerlo, ya que la técnica que empleaba era la serigrafía y está presente en infinidad de sus obras. Por este motivo pinté el fondo con distintos colores haciendo cuadrados, como si fuera una de sus obras de Marilyn, Mao... Os dejo a continuación un ejemplo para que os hagáis a la idea.


Fig. 3.

Fig. 4
Teniendo esto como idea, fui pintando cuadrados en el papel usando los distintos colores. Utilicé una esponja para que el resultado no fuera tan plano y se notaran imperfecciones, como ocurría en la serigrafía de Warhol. 


Al tener el fondo listo, quedaba disponer las imágenes e información por el papel, y el resultado ha sido el siguiente:
Fig. 5



Fig. 6
Decidí poner en el centro el nombre de Andy Warhol y utilizar su firma para que fuera más personal. 






Fig. 7



En la esquina superior izquierda, pintada de amarillo, coloqué el comienzo de su vida, el año donde nació y lugar, y la bandera de Estados Unidos. También uno de los autorretratos que realizó.






Fig. 8

Hacia la derecha, quise recordar su traslado a la ciudad de Nueva York, y la importancia del viaje ya que allí fundó su estudio The Factory.







Fig. 9
Pertenecía al movimiento Pop Art, que se centraba en elementos de la vida cotidiana. Por esto, añadí imágenes de CocaCola, Channel, Mick Jagger...

Fig. 10
Utilizó la serigrafía, que le permitía hacer muchas copias en distintos materiales. Añadí obras en las que la empleó, como Mao, Marilyn, Sopa Campbell, cow wallpaper...







Fig. 11

Recibió influencias de grandes artistas como Mvnch, Leonardo da Vinci, Botticelli... e interpretó algunas de sus obras, como el grito, la mona lisa o Venus.







Fig. 12

Por último, murió en 1978, y he añadido obras representativas de su trabajo, donde trató el tema de la muerte, que tuvo gran trascendencia en su carrera artística.








Bibliografía de imágenes:
Fig.2: Imagen del autor.
Fig. 4: Imagen del autor.

Fig.5: Imagen del autor
Fig. 6: Imagen del autor
Fig. 7: Imagen del autor
Fig. 8: Imagen del autor
Fig. 9: Imagen del autor
Fig. 10: Imagen del autor
Fig. 11: Imagen del autor
Fig. 12: Imagen del autor

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